Chi vuole cogliere l’essenza dell’individuo non deve accontentarsi di un’immagine qualsiasi, ma deve cercare di andare oltre.
Per una buona immagine è importante riflettere sul soggetto e sul contesto in cui ci si trova.
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1 – Intro
. Come mettere in posa il soggetto.
Quando fotografi qualcuno in posa, parla e cerca sempre di scoprire il carattere di chi hai davanti, le qualità da valorizzare, la sua personalità.
Non scattare a caso ma cerca la sintonia, guida il soggetto verso pose naturali, quindi evita tutte quelle che ti sembrano forzate e innaturali.
Se lo scatto ti sembra buono, fanne diversi.
Fare in modo che almeno un’occhio sia sempre in luce.
Cerca di mascherare i difetti.
Fai tutti i tipi di inquadratura: primo piano, mezzobusto, figura intera.
. Ricognizione preliminare.
Individua il luogo in cui vuoi far posare il soggetto e stabilisci in quale punto posizionarti con la fotocamera.
Verifica la luce ambiente e predisponi l’illuminazione che vuoi usare.
Il tuo soggetto dovrà essere a suo agio e rilassato, evita di farlo aspettare troppo.
Quando sei sul posto preparati velocemente a scattare.
. Obiettivi.
Usando l’ottica sbagliata nel ritratto si rischia di alterare il viso e le proporzioni di una persona.
Le focali per i ritratti ravvicinati di volti o soggetti a mezzobusto vanno da 85 a 135mm, per i ritratti a figura intera o ambientati si può usare senza problemi anche fino al 35mm, usando un’ottica più grandangolare si avranno delle distorsioni visive.
Spesso l’occhio del soggetto è il punto ideale per la messa a fuoco; per non commettere errori usa spesso anche il controllo della profondità di campo.
. Angolazione.
Inquadra il soggetto in diverse pose: di profilo, di tre quarti, in primo piano, cerca la sua espressione migliore.
Per i ritratti a figura intera, non fotografare il soggetto stando in piedi, ma accosciati, le persone in questo modo risulteranno più slanciate.
Ogni tanto fagli visionare gli scatti, se al soggetto piacciono sei sulla strada giusta.
. La luce.
L’uso delle luci e delle ombre costruiscono il ritratto.
Un buon punto di partenza è avere delle ombre morbide sul volto del soggetto, La luce diffusa è generalmente quella più indicata.
Fai attenzione alla distribuzione uniforme della luce, alle luci troppo sparate e alle ombre troppo chiuse.
Una prima luce andrebbe posizionata leggermente di fronte sopra la testa del soggetto, se la luce proviene troppo dal basso otterrai una specie di effetto horror, la percezione della luce dall’alto è naturale per il nostro cervello.
Tra le prime cose ti consiglio di creare un riflesso di luce negli occhi del soggetto per renderlo più vivo.
Fai attenzione alle ombre riportate del naso della bocca e degli occhiali sul viso.
Cerca sempre una separazione tra il soggetto e il fondo per migliorare la sensazione di profondità.
Usare delle luci leggermente dietro/laterali al soggetto può generare interessanti riflessi sui capelli e migliorare la tridimensionalità.
Onde evitare problemi se sei in studio, prova sempre prima diversi tipi di illuminazione in modo da avere le idee più chiare e non sbagliare davanti alla persona fotografata.
Quindi, lavora attentamente sia sulle luci che sulle ombre, sulla posa, sul carattere, ricordati di non sbagliare la messa a fuoco, e sopratutto non dimenticarti di salvare in doppia coppia i tuoi scatti originali…
2 – Cosa fare
In fotografia, uno dei soggetti più belli da catturare è la forma umana.
Tuttavia, il modo in cui viene fotografato il corpo può anche rendere poco lusinghiera anche la persona più attraente.
Cosa fa apparire aggraziata una postura del corpo mentre un’altra appare poco attraente?
Creare una posa accettabile è una questione complicata.
Il modo più efficace per catturare il tuo soggetto è renderlo felice e chiedere in anticipo cosa vuole.
È anche importante identificare le aree del corpo e del viso di cui il soggetto è consapevole.
Chiedigli quale pensi sia il suo lato migliore.
Non fare centinaia di scatti; invece, mira ad alcuni di alta qualità.
Le pose di base devono essere memorizzate dal fotografo e, con l’esperienza, se ne possono trovare di nuove.
Dimostrare le pose è il modo migliore per guidare il soggetto, poiché ci sono migliaia di modi per posare il corpo.
L’illuminazione richiede anni di studio per essere padroneggiata, ancora più complesso è trovare la posa efficace.
Per garantire una buona posa, assicurati che non contenga i seguenti sei elementi:
1) il viso non sia rivolto dall’altra parte rispetto alla fonte di luce principale.
2) le spalle, la vita e i fianchi non siano allineati con la fotocamera.
3) le braccia non devono essere appoggiate al corpo.
4) il viso è in linea con la luce.
5) la colonna vertebrale non forma una linea verticale e le spalle non formano una linea orizzontale nell’inquadratura.
6) il soggetto non ha un’espressione sul viso che non vuole nel ritratto.
Se il viso viene allontanato dalla luce, l’ombra sul lato del naso aumenterà, facendolo apparire più grande.
Per risolvere questo problema, gira il viso più verso la fonte di luce principale.
Questo illumina la maschera del viso e crea ombre che lo modellano bene.
Girare la testa allunga anche il collo e riduce l’aspetto del doppio mento.
La visuale più ampia di qualsiasi persona è quando sono allineati davanti alla telecamera, quindi girare le spalle, la vita e i fianchi in una vista laterale, preferibilmente verso il lato in ombra dell’inquadratura, crea un aspetto più snello.
Quando le braccia pendono lungo i fianchi di una persona, il corpo è indefinito, creando un aspetto più ampio.
Tenendo le braccia lontane dal corpo, la vita appare più snella.
L’abbassamento del mento produce un angolo facciale più attraente.
Regola l’illuminazione ogni volta che metti in posa il tuo soggetto, iniziando alto e abbassandolo fino a raggiungere l’effetto desiderato.
Per completare l’illuminazione, aggiungi un riflettore sotto il soggetto, che rimbalza sul viso.
I riflettori negli occhi sono l’aspetto più importante di un ritratto.
Infine, avere il soggetto perfettamente verticale nell’inquadratura può farlo sembrare rigido, quindi una leggera inclinazione può aggiungere un aspetto più naturale.
3 – Definizione della posizione
Per ottenere un ritratto di successo, è importante conoscere lo scopo della foto e selezionare uno stile di posa appropriato.
Durante una singola sessione di scatto, è possibile utilizzare una varietà di stili di posa, ma è fondamentale sapere quale stile è adatto alla persona.
Esistono quattro stili di posa principali: tradizionale, casuale, giornalistico, glamour.
La posa tradizionale si concentra sull’eleganza e la potenza, con un’espressione sottile e una posizione eretta del corpo.
Le braccia non dovrebbero poggiare sui lati del corpo, ma una mano o un gomito possono appoggiarsi su una sedia o su un altro supporto.
La posa casuale, invece, è utilizzata per ritratti destinati a essere regalati alle persone care e cattura il soggetto in un momento di riposo naturale, ad esempio seduto.
La posa giornalistica non è una vera e propria posa, ma piuttosto una registrazione del soggetto mentre interagisce con l’ambiente circostante, creando una sensazione di autenticità.
La posa glamour, invece, cerca di rendere il soggetto sensuale e seducente, utilizzando un’abbigliamento e un’ambientazione coordinata e una posa attraente.
La scelta dell’abbigliamento e dell’ambiente giusto è importante per creare uno stile coerente con la posa scelta.
Il fondo della foto deve essere attentamente valutato, in quanto le linee e le trame predominanti in una scena o in uno sfondo influenzano la sensazione generale della foto.
In generale, le linee dritte comunicano forza e decisione, mentre le linee curve sono più morbide e artistiche.
Le idee di genere non si limitano necessariamente alle persone di oggi e ai loro gusti, pertanto è importante considerare attentamente il soggetto della foto e il loro stile personale.
4 – Occhi
Gli occhi sono il punto focale di ogni ritratto e devono essere posati in modo attraente e illuminati in modo accattivante.
Le luci negli occhi attirano lo spettatore del ritratto verso di essi.
Non avere riflettori negli occhi, anche all’aperto, può essere un errore.
Se gli occhi non sono adeguatamente illuminati, il ritratto non sarà buono.
Attirare lo spettatore del ritratto verso gli occhi è uno dei primi obiettivi del fotografo.
È importante controllare sempre gli occhi con ogni ritratto scattato.
La maggior parte dei fotografi non pensa realmente a posare gli occhi.
Ci sono due modi per controllare la posizione degli occhi in un ritratto.
Innanzitutto, puoi cambiare la posa degli occhi girando il viso del soggetto.
In secondo luogo, puoi fare in modo che il soggetto cambi la direzione dei suoi occhi per guardare più in alto, più in basso o su un lato.
Tipicamente, il centro dell’occhio è posizionato verso l’angolo dell’apertura dell’occhio.
Questo ingrandisce l’aspetto dell’occhio e dà più impatto.
Ciò si ottiene girando il viso verso la luce principale mentre gli occhi tornano alla fotocamera.
I ritratti con il soggetto che guarda fuori dalla fotocamera a loro volta possono avere un aspetto piacevole e pensieroso.
C’è una certa scintilla che gli occhi hanno quando guardano negli occhi di qualcun altro.
Questo vale per tutte le forme di occhi, ad eccezione delle persone con gli occhi sporgenti.
Il soggetto dovrebbe sempre guardare qualcuno, non qualcosa.
Per fare ciò, metti la tua faccia dove vuoi che siano i loro occhi.
Se gli occhi devono distogliere lo sguardo dalla fotocamera, è necessario seguire alcune regole.
Gli occhi dovrebbero seguire la stessa linea del naso.
Mentre allontani il viso dalla fotocamera, arriva un punto in cui il ponte del naso inizia a oscurare l’occhio più lontano dalla fotocamera.
A questo punto, sei andato troppo oltre.
Quando il soggetto guarda fuori dall’inquadratura, dovrebbe guardare sempre qualcuno; altrimenti, i suoi occhi potrebbero non sembrare coinvolti.
Quando gli occhi del soggetto guardano nell’obiettivo, il ritratto sembra stabilire un contatto visivo con lo spettatore.
Questo tipo di ritratto in genere è migliore dei ritratti che hanno il soggetto che guarda fuori dalla fotocamera in una posa più riflessiva.
5 – Viso e collo
La posizione del viso in un ritratto fotografico dipende dallo stile e dall’effetto che si desidera creare.
Tuttavia, ci sono alcune linee guida generali che possono aiutare a ottenere una buona composizione:
L’angolazione: è importante evitare di fotografare il viso di fronte alla fotocamera, poiché può risultare piatto e privo di profondità.
È meglio posizionare il viso leggermente di lato rispetto alla fotocamera, in modo da creare un’ombra sul lato opposto del viso e dare maggiore profondità all’immagine.
È importante tenere la testa dritta e il mento leggermente sollevato, in modo da evitare che il collo sembri troppo corto o il viso sembri troppo inclinato.
Posiziona il viso sul lato della fotocamera con la luce principale, mai al di sotto di essa e mai sul lato in ombra.
Il collo in un ritratto fotografico dovrebbe essere posizionato in modo naturale e armonioso con il resto del corpo e del viso del soggetto.
In generale, il collo dovrebbe essere allineato con la spina dorsale e leggermente inclinato verso la fotocamera per creare una linea del collo elegante e fluente.
Inoltre, dovrebbe essere prestata attenzione alla posizione della testa e del mento.
La testa dovrebbe essere leggermente inclinata e il mento dovrebbe essere leggermente sollevato per evitare pieghe indesiderate nella pelle del collo.
Infine, l’illuminazione può avere un impatto significativo sulla percezione del collo in una foto. Una buona illuminazione può evidenziare le curve e le linee del collo, creando un effetto estetico più piacevole.
6 – Spalle, braccia e mani
Le braccia e le spalle dovrebbero essere posizionate in modo da migliorare la composizione dell’immagine, soprattutto quando si scattano fotografie che includono più parti del corpo.
In questi casi, le braccia possono essere utilizzate per riempire le aree vuote nella parte inferiore dell’inquadratura, completando così una composizione triangolare.
Le spalle, in particolare, dovrebbero evitare di formare una linea orizzontale e preferibilmente inclinarsi diagonalmente per rendere il ritratto più interessante e il soggetto meno rigido.
Per evitare di evidenziare eventuali problemi delle braccia, come braccia troppo grandi, ossute o pelle flaccida, è sempre consigliabile indossare maniche lunghe.
In questo modo, è possibile nascondere le imperfezioni senza dover ricorrere a correzioni digitali, che richiedono molto tempo e sforzo.
Inoltre, durante le riprese, è importante prestare attenzione alla posizione delle braccia, cercando di posizionarle in modo naturale, ad esempio appoggiandole su qualcosa o incrociandole. Quando si caricano le braccia, il peso dovrebbe essere posizionato sull’osso del gomito, evitando di deformare le aree dell’avambraccio o del bicipite.
Per ottenere una posa efficace, è importante osservare attentamente i dettagli e dedicare del tempo ad analizzare le persone mentre si rilassano e posano in modo naturale.
A volte è consigliabile assumere qualcuno che possa aiutare durante la sessione fotografica.
In ogni caso, una buona posa è la chiave per ottenere un ritratto di successo.
7 – Busto e vita
In molti ritratti, la linea del busto e la vita non sono visibili e non devono essere presi in considerazione.
Se stai scattando un ritratto d’affari a una donna con una scollatura troppo ampia, nasconderai la linea del busto.
Al contrario, se vuoi mostrare il busto di una donna in un ritratto personale, dovrai enfatizzarlo e farlo sembrare attraente.
La posa e l’illuminazione sono importanti per valorizzare o nascondere il busto o la vita.
Se vuoi nascondere un’area ampia dello stomaco, puoi utilizzare un’illuminazione scura e posizionare il soggetto in modo che la sua pancia sia nascosta.
Inoltre, i vestiti scuri possono ridurre l’aspetto della dimensione.
Nel caso del busto di una donna, la dimensione è determinata dall’aspetto dell’ombra nel décolleté o sotto la linea del busto.
Per aumentare l’ombra nel décolleté, puoi allontanare il soggetto dalla luce principale o aggiungere una luce laterale sui seni.
Al contrario, per ridurre l’aspetto del busto, puoi eliminare le ombre nelle stesse aree.
La stessa procedura di illuminazione può essere utilizzata per valorizzare i muscoli dell’uomo.
Ruotando il corpo del soggetto verso l’ombra, creerai ombre in ogni area incassata, enfatizzando i muscoli.
La posa e l’illuminazione sono fondamentali per ottenere il risultato desiderato.
8 – Fianchi e cosce
Questa è probabilmente la parte del corpo che le donne diventano più importanti quando si fanno fotografare.
Mentre gli uomini tendono ad aumentare di peso nella zona del doppio mento e dello stomaco, le donne lo accumulano invece nelle cosce.
Evita le pose a figura intera La maggior parte dei ritratti dovrebbe concentrarsi su parti del corpo differenti e non includere fianchi e cosce.
In ogni caso, se il peso rappresenta un problema serio per il soggetto, è particolarmente importante guidarlo verso pose che non mettano in evidenza queste parti del corpo.
La prima regola è quella di non mostrare mai i fianchi di fronte alla fotocamera, ma di ruotarli invece leggermente di lato.
In questo modo, si evita l’effetto di allargamento che si ha con la visione frontale.
Nelle pose in piedi, inoltre, evita di spostare il peso sulle gambe o le cosce, ma cerca invece di creare una leggera separazione tra le gambe stesse, in modo da slanciare la figura.
È possibile ottenere questo effetto chiedendo al soggetto di posare su un gradino o un sostegno o semplicemente ruotandolo ad angolo rispetto alla fotocamera.
Con un po’ di pratica e di attenzione, è possibile creare pose snellenti ed eleganti per i fianchi e cosce che valorizzino il soggetto in modo delicato e rispettoso.
9 – Piedi
Nelle fotografie, i piedi spesso vengono trascurati o tenuti lontani dalla fotocamera, ma con alcuni accorgimenti, è possibile far sembrare le gambe e i piedi più attraenti.
Evita di mostrare la parte inferiore dei piedi, a meno che non siano puliti e curati.
Inoltre, se il soggetto è nervoso, le dita dei piedi potrebbero muoversi, quindi suggerisci loro di rilassarsi e posare le dita dei piedi su una superficie.
Per far sembrare i piedi più piccoli, il soggetto può sollevare i talloni e indossare scarpe con un tacco alto.
I tacchi alti possono anche far sembrare le gambe più snelle e toniche.
Tuttavia, le scarpe dovrebbero essere scelte in base all’abbigliamento del soggetto.
Se indossano un abito elegante, i tacchi alti sono la scelta migliore, mentre le scarpe da tennis o i piedi nudi sono più adatti per un’abbigliamento casual.
Evita di mostrare le dita dei piedi troppo lunghe o colori stravaganti dello smalto per unghie.
Se il soggetto non è a proprio agio a piedi nudi, suggerisci loro di indossare calze o collant che corrispondono all’abbigliamento.
Infine, se le gambe sembrano un po’ grasse, il soggetto può flettere i muscoli dei polpacci per farli sembrare più formosi.
Suggerisci al soggetto di indossare scarpe adatte all’abbigliamento e di posare in modo rilassato per ottenere i migliori risultati.
10 – Mettere in posa
Per creare un ritratto che soddisfi la persona fotografata, è importante mettere in posa ogni parte del corpo e quindi riunire tutto per ottenere l’aspetto e lo stile desiderati.
Si consiglia di creare ogni posa come se si stesse scattando un ritratto a figura intera, poiché questo permette di passare rapidamente da testa e spalle, a tre quarti, a figura intera con uno zoom dell’obiettivo, e fornisce anche una pratica nella progettazione di posa a figura intera.
È importante analizzare le linee predominanti in ogni posa per determinare la sensazione generale della posa e per imparare a posare efficacemente un soggetto per ottenere l’aspetto desiderato.
Le linee rette in una posa conferiscono all’immagine un aspetto lineare e più strutturato, mentre le linee curve tendono ad essere più eleganti, più morbide e sono spesso premurose femminili.
È essenziale prendere il controllo della sessione fotografica per produrre il risultato desiderato e diventare un professionista.
Infine, è possibile creare una serie di immagini utilizzando lo stesso soggetto in diversi stili di abbigliamento.
11 – Posa di più persone
La posa assume una dimensione completamente nuova quando si tratta di disporre più soggetti all’interno della stessa scena.
Tutte le stesse regole per posare un individuo si applicano ancora quando si posano più persone.
. Vicinanza e composizione
Quando si mettono in posa i soggetti in un gruppo, è importante mantenere una distanza simile tra ogni persona.
L’idea è che se una persona sembra più lontana dal gruppo, sembrerà non appartenere al gruppo.
Mettere fisicamente le persone vicine l’una all’altra crea anche un senso di vicinanza emotiva.
Per mantenere visivamente le persone a una distanza simile, guarda il viso come indicatore.
Quanto vicino dovresti mettere le persone nel gruppo? Ci sono diversi fattori da considerare.
In primo luogo, potresti scegliere un raggruppamento ravvicinato se c’è un bambino nella foto, abbassando gli adulti al livello del bambino.
I raggruppamenti più ravvicinati sono utili anche per le famiglie che vogliono creare un senso di vicinanza nel loro ritratto.
Considera lo sfondo che sopratutto in esterni è estremamente importante.
Se il tuo soggetto vuole mostrare una parte più ampia della scena, allora il raggruppamento dovrà essere distanziato per mantenere una buona composizione.
Una composizione triangolare è sempre un buon punto di partenza, è sempre meglio che non avere alcuna composizione.
Nel posare un gruppo, dovresti iniziare con le persone principali.
Questi potrebbero essere mamma e papà, nonna e nonno, un bambino, tutto dipende dal ritratto.
Una volta che il nucleo è a posto, puoi iniziare a posizionare altre persone attorno a quel punto focale.
Quando aggiungi persone, assicurati di mantenere la stessa distanza tra ogni persona.
Inizia con una disposizione triangolare in mente e poi modificala come ritieni opportuno.
. Posizionamento della testa
Ci sono alcune regole che mi sono state molto utili quando ho lavorato con più di una persona in posa.
Il primo consiglio è di non avere mai la testa di nessuno allo stesso livello della testa di un’altra persona.
Questo può essere difficile con gruppi più grandi, ma impedisce alla posa di essere troppo monotona.
Quando si fotografano due persone, la bocca del soggetto in alto dovrebbe trovarsi all’incirca allo stesso livello degli occhi del soggetto in basso.
Man mano che aggiungi più persone alla composizione, potresti dover selezionare un punto di riferimento diverso: potrebbe essere che gli occhi siano allineati con il mento, o la parte superiore della testa sia allineata con la bocca…
Tenendo presente questa linea guida ti aiuterà a collocare ogni persona all’interno del gruppo.
12 – Variazioni
Posare richiede tempo e pratica come qualsiasi altra abilità.
Per diventare bravo a posare, aiuta lavorare sotto pressione così si è costretti a imporsi rigore per dare le giuste direttive.
Spesso conviene usare un posa di base e creare delle variazioni, le variazioni sono modifiche semplici ma efficaci che puoi apportare a una posa per renderla completamente diversa.
Cambiando la posizione delle mani, delle braccia e delle gambe, puoi creare infinite variazioni.
Sono un’ottima soluzione per imparare.
13 – Posizione
Durante una sessione fotografica, ogni persona sceglie lo sfondo e le pose che preferisce, che vengono annotate su una scheda affinché il fotografo le possa seguire in futuro.
Durante ogni posa, il fotografo deve mostrare fisicamente alla persona la posa selezionata.
Anche se può sembrare imbarazzante per alcuni, questa è la migliore occasione per imparare e migliorare le proprie capacità nella posa.
Aiuta la persona a rilassarsi, dimostrare le variazioni di posa aiuta a rilassarsi e ad essere più a proprio agio durante la sessione.
Mettersi nei panni dei fotografati è fondamentale per guidarli con competenza e professionalità.
Non importa quanto possa sembrare strano mostrare le variazioni di posa, questa è una parte importante della sessione.
14 – Conclusioni
Posare le persone in modo attraente è un obiettivo comune per tutti i fotografi.
Ma diventare un buon fotografo non significa solo far sembrare belle le persone già attraenti, ma anche far apparire belle tutte le persone, indipendentemente dal loro aspetto fisico.
La capacità di vedere la bellezza in ogni individuo è fondamentale per godere di una delle professioni più affascinanti del mondo.
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