1 Identifica la storia da raccontare.
Ad esempio, se stai fotografando un uomo seduto su una panchina:
Vai di fantasia e immagina a cosa sta pensando!
Starà aspettando qualcuno? Sarà triste? Felice?
Pensa come inquadrare il soggetto per raccontare la sua storia.
Scegli se ritrarlo da solo, oppure indaga sui dintorni inserendoli, sperimenta angoli e ingrandimenti diversi, tutto questo molto discretamente.

2 Scegli un Focus.
È fondamentale avere un focus per la tua foto.
Il soggetto dove essere individuato senza dubbio, l’occhio deve cadere inconsciamente su di esso.
A volte un modo per indirizzarlo è usare un oggetto fisico che fa da cornice, ad esempio un arco naturale o una finestra.
Uno dei modi corretti per indirizzare il focus è: dividere la tua inquadratura in tre sezioni verticali e tre sezioni orizzontali e poi riprendere il soggetto nell’intersezione di due linee della griglia (regola dei terzi).

3 Semplificare.
Semplificare è una delle regole più importanti nella composizione di un’immagine.
Se ci sono elementi lungo i bordi dello scatto che non contribuiscono all’aspetto visivo o al soggetto diventa necessario eliminarli.
Se qualcosa infastidisce lo scatto, come una zona antiestetica, allora bisogna cambiare il punto di osservazione.
Avere un’occhio attento per la composizione inquadrando in maniera precisa permette di non fare alcuna correzione poi in post produzione.
Attenzione che la mente umana tende a ingrandire ciò che pensa sia importante e trascura ciò che sembra estraneo.
Ricorda che più ritagli in un’immagine, più la rimpicciolisci, quindi fai attenzione alla risoluzione finale.

4 L’originalità.
Ormai tutti fanno fotografie, ogni giorno, ogni istante si scattano milioni di immagini.
Siamo pieni di fotografie di ogni genere, l’unico modo per essere notati è cercare e creare qualcosa di originale, di unico, essere creativi e sperimentare continuamente.

5 Cerca forme e linee gradevoli.
Incorporare forme e linee piacevoli ti aiuterà a inquadrare meglio il soggetto e aumentare la qualità complessiva della tua foto.
Un modo potrebbe essere quello di utilizzare aspetti strutturali di edifici o altri oggetti fisici per incorporare forme e linee, ad esempio una tromba delle scale, una porta, una finestra, ecc…

6 Aggiungi una dimensione al tuo scatto.
Le persone aiutano a rendere le proporzioni e sopratutto a rendere viva un’immagine.
Scattando con qualcosa di reale e identificabile in primo piano o sullo sfondo, puoi aiutare a dare una giusta proporzione all’immagine.
Se vuoi che il tuo soggetto abbia un aspetto evidente in primo piano, allora dovresti integrare qualcosa sullo sfondo leggermente sfocandolo.

7 Avvicinati al soggetto.
A volte le foto non sembrano buone come potrebbero perché sei troppo lontano dal soggetto, se noti che i dettagli sono indecifrabili, prova a muoverti un pò più vicino, ad esempio, se hai scattato a 10 metri di distanza, avvicinati a cinque metri.
Continua a controllare i tuoi scatti e regola la distanza finché non hai catturato l’inquadratura e la quantità desiderata di dettaglio che cercavi.

8 Controlla lo sfondo.
Noi abbiamo un’innata capacità di concentrarci esclusivamente su quello che ci interessa, così, se non facciamo uno sforzo ulteriore per considerare tutti gli elementi che compongono la scena, includeremo senz’altro qualcosa che potrà rovinare il risultato finale.
Per evitare in parte il problema prova ad usare un’apertura ampia oppure usare una lunghezza focale elevata, questo ti permetterà di avere uno sfondo più sfocato.
Cambia il tuo punto di vista, punta il tuo soggetto da un punto più elevato o più in basso, prova a ruotargli attorno.
Pensare di modificare lo sfondo dell’immagine in un secondo tempo in post produzione, può risultare un lavoro lungo e complicato, con risultati a volte discutibili.